Coqui no está... ¡qué alivio! La vez pasada, su asesoramiento express sobre espejos me destruyó. Ella supone yo debería absorber de una vez y para siempre toooooda la info. Y sólo me confunde, me abruma, me sorprende y aterroriza. Creo que mi ignorancia hará estallar su soberbia como una cafetera a presión.
Que se la guarde en el bolsillo. He decidido traicionarla, ordenar mis ideas y vencer el pánico al vacío prescindiendo de ella y su asesoramiento abochornador. Entonces: para empezar a entender algo de sus abstrusas enseñanzas y sacármela de encima, permiso web sabelotodooooo ¡allá voy!
Los principios básicos del diseño interior son.... (si lo sabe Coqui... ¿porqué no yo? ) son muchos.
Pero no hay un tratado sobre el tema en la web y lo poco que hay esta confuso, salvo excepciones. De tal manera, tuve que ir a los principios de diseño en arte y en arquitectura para extraer el néctar de la sabiduría. ¡Por favor, no se rían, que así lo siento yo!
He aquí los conceptos, sus entrelazamientos y de ahí el PODER con-di-cio-nan-te, ¡sí! de estos principios para un diseño que no sea una mera "decoración".
UNIDAD / ARMONIA:
Busca un sentido del orden y la belleza unificando los elementos en el espacio. Mediante la creación de un conjunto logra una sensación de reposo y terminación. Es la perfecta proporción, interrelación, concordancia e integración de distintos elementos en un todo. Esto requiere controlar la proximidad, la continuidad, la similaridad, la repetición de patrones y un ritmo adecuado. Cuando se logra la unidad sus elementos no pueden ser movidos ni sustituidos por otros sin que la respuesta formal y funcional sufra alteraciones o desintegraciones, pues se ha logrado expresar una idea integradora, que es única. Esa idea debe prevalecer en la relación e interacción entre los elementos compositivos del diseño, que así formarán parte de un todo.
Un estilo determinado obviamente confiere unidad, aunque el cuidado especial en los detalles y la ambientación general es fundamental para lograrla. ¡Sobre todo ahora que están de onda las mezclas!
Es la referencia visual más fuerte y firme; se logra cuando el peso visual se distribuye por toda la habitación en forma uniforme.
Una composición desequilibrada, tenderá a parecer transitoria, porque sus elementos presentan una poco sosegadora forma de estar. Su secreto es cómo y donde agrupar los distintos objetos y elementos del diseño.
Para evitar brechas entre las necesidades y la estética es imprescindible lograr una síntesis respetuosa entre función, forma, estilo, carácter, contexto y materiales. ¡Ay, estas brechas! Para mí son EL problema de toda decoración. ¡Pero no te des por vencido ni aún vencido! Descubrí que las Leyes de la Forma ayudan a evitar errores:
1-ley de simetría: organiza los elementos percibidos de la manera más agradable.
2-ley de proximidad: agrupar en conjuntos.
3-ley de cierre: las formas cerradas o que "completan" la figura, se perciben más estables.
4-ley del destino común: los elementos que se desplazan en la misma dirección, se ven como un conjunto.
5-ley de igualdad: el ojo agrupa los elementos parecidos o iguales.
Uno de los principales componentes formalizadores del equilibrio es la simetría (o efecto en espejo, aquí lo vemos en el tablescape de la entrada o en la distribución de los sillones), que brinda mucha estabilidad visual y genera un equilibrio estático.
En cambio, una correcta asimetría es más sutil, cálida, informal y aporta un equilibrio dinámico. ¡Pero requiere casi un ojo de pintor!, porque el peso o jerarquía de las distintas piezas adquiere gran importancia en el equilibrio final.
ESCALA / PROPORCION:
La escala alude a relaciones en el espacio, o sea al tamaño de un objeto relacionado con su contexto. La circulación, accesos y áreas de uso son sus referencias de rigor. Las divisiones también son importantes. Luego verás si las distintas áreas se relacionan de manera directa (lo único que fragmenta el espacio son los muebles), indirecta (divisorios con muros bajos, enormes muebles, desniveles, barandas, diferencias en los techos, etc) o están aislados (sin más comunicación más que una puerta o un estrecho paso).
La proporción concierne a la relación de los elementos entre sí y con el todo como composición.
ARMONÍA / CONTRASTE:
La armonía puede expresarse como la combinación y relación de formas, colores, tamaños, texturas, posición de elementos en un espacio definido, buscando una concordancia armónica entre ellos. Cuando existe anula la sensación de caos.
El contraste evita el vacío estético, y la monotonía y simpleza de no poder apreciar características particulares, o cada elemento en su plenitud. Su utilización correcta y sin abusos acentúa la relación entre dos elementos que conforman un todo.
La variedad es una cualidad del contraste que relaciona figuras o elementos de formas distintas y con diferentes colores y texturas. Su uso debe ser racional con mucha lógica, correspondencia y balanceado, o caeríamos en el desorden y no en la unidad. O sea: ¡cuidado con convertir el contraste en un muestrario de formas, texturas y colores!
La variedad se consigue armonizando e integrando varios elementos que pueden tener características diferentes, para formar un todo armonioso.
JERARQUIA / CONTRAPUNTO:
Articula la significación o relevancia de un objeto o espacio en virtud de su dimensión, forma, color o situación respecto de otras formas y espacios de la organización . Un espacio se jerarquiza en relación a su funcionamiento y valor simbólico.
Dentro de un ambiente, cada pieza tiene un peso visual. Tamaño, forma, color, textura y ubicación ayudan a determinarlo. Éste genera una atracción "gravitatoria" que requiere de otros elementos de menor jerarquía que generen una tensión opuesta y equilibrante, o contrapunto.
La jerarquía sería una excepción a la norma; por eso necesita de otras pequeñas excepciones para no poner en crisis el equilibrio. Entonces ¡a prestar mucha atención con los acentos! que a partir del punto focal, de más fuerte a más débil replican, a la vez que amortiguan, su predominancia, generando una tensión contraria (o contrapunto).
DOMINANCIA / ENFASIS:
La dominancia se consigue con elementos que modulan el espacio. Un módulo es una forma unitaria, que puede identificarse en distintos elementos repartidos con un peso cercano hacia el centro. A su vez los módulos pueden estar compuestos por elementos más pequeños que se llaman submódulos. Tienden a llevar el diseño hacia un conjunto integrado, aunque debe existir un centro de interés o punto de enfoque que atrae inmediatamente al ojo mediante el color, el tamaño, o la ubicación.
Destaca así un área como punto focal, que debe ser obvio al ingreso en la habitación. Entonces buscar lo que se destaca de por sí: una arcada, una ventana, una chimenea, etc, y podemos aún enfatizar su interés. Si no existe tal elemento hay que construirlo.
El énfasis se logra con elementos utilizados en forma estratégica para atraer la atención. Son más livianos y en minoría, pero que requieren igual atención que el punto focal según sus características particulares, como líneas, forma, textura, etc. Luego, objetos o elementos secundarios, que serán el siguiente énfasis en esa habitación y reforzarán la atracción del punto focal. El énfasis está directamente ligado a la jerarquía y puede ser central (un sólo punto focal), binaria (dos puntos focales) radial (de más a menos) o atonal (sin variaciones).
La dominación y el énfasis no impiden la presencia de alguna irregularidad, muy de moda actualmente, que marque cierta desviación o interrupción dentro del diseño. Esta irregularidad conforma una anomalía, cuyo propósito será aliviar la monotonía, atraer la atención y quebrar la regularidad.
CONTINUIDAD / RITMO: es muy importante porque genera movimiento y guía el recorrido del ojo dentro de una habitación y es la base de la simetría y la proporción.
Es una sucesión o repetición de elementos (líneas, contornos, formas o colores) constantes o alternos; afectados por el color, la textura, la forma o la posición. Esa sucesión logra una composición grata, armoniosa y acompasada de elementos y valoriza la composición, dándole dinamismo y restando aburrimiento.
Hay un ritmo monótono, caracterizado por su disposición de elementos iguales a intervalos constantes, llegándose a considerar tan natural o común que el observador no llega a percibirlo. y un ritmo dinámico, que presenta elementos iguales a intervalos diferentes, o elementos desiguales a intervalos iguales o desiguales, que pueden tener dimensiones crecientes o decrecientes.
Mediante la utilización del ritmo, de líneas y detalles dinámicos que recorren el todo, que pudiesen rodear o contornear el conjunto, se puede lograr la continuidad.
Dar continuidad es integrar diferentes elementos en un conjunto y apreciarlos como un solo cuerpo. Permite identificar un objeto o elemento, sin importar desde donde se mire, pues las características del todo se transmiten a los planos o espacios que conforman la composición. Continuidad no significa igualdad, sino identidad.
¡Ahhhh! ¡Si fuera tan sencillo yo sería David Whitcomb! ¡Miren qué all-white tan bello hizo! El diseño es de 1976, una época de diseños muy originales y que todavía podrían llamarse "modernos".
Pero veamos cuanto aprendí: tomaré de la revista Elle este otro departamento "seventyes", que por supuesto me encanta. Me encanta porque es intenso y a la vez sutil, todavía moderno, super elegante y tan equilibrado que permite estudiar cómo se resuelve una deco de habitación en habitación.
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Creo que en este living el enorme peso de las estables formas geométricas se contrapone y aliviana con la ligereza de las formas curvas en los adornos de las paredes y las transparencias de cortinas y superficies horizontales.
El biombo de treillage que separa comedor de living sería un módulo de contraste. Los módulos de contraste pueden ser únicos o repetidos. En este caso es único, pero coherente con los cercanos blancos del living, del que actúa como separador, a la vez que si bien no es transparente, como la mesa, por su rejilla deja pasar la luz y la visión.
En este dormitorio, la contrastante verticalidad del respaldar de la cama (por sus barrotes altísimos y oscuros) se compensa con las consolas horizontales y transparentes del tocador y mesita de noche. También se utiliza el juego brillante/opaco para remarcar estas líneas: el empapelado metalizado del respaldar y el cubrecama en símil piel, ambos con texturas muy llamativas.
En resumen, el departamento que estamos viendo mantiene su unidad en las líneas geométricas, la dominancia del blanco que puede virar al beige, los contrastes marrón oscuro, las superficies translúcidas, los brillos metálicos y las texturas.
Esta unidad de criterios conforma un "look", como de mediados de los años 70, que no sólo tiene que ver con el estilo de los muebles, ya que en aquel entonces comenzaron las grandes mezclas.
El análisis de una deca acorde a mis nuevos conceptos me agotó tanto como cuando Coqui pretende instruirme. Aunque ahora lo sabido es a mi gusto y eso ¡vale oro!
Igualmente, la aventura del diseño de interiores no termina aquí. Ahora sé que hay criterios de transformación del espacio que son fundamentales, leyes de composición visual, leyes del color, elecciones según un estilo... ¡etc! El guiso se pone cada vez más espeso,y tengo miedo que Coqui me encuentre, así que para preservar los conocimientos necesarios, interrumpo ya. Pero he decidido escapar a futuro del control mental de Coqui y fundar a sus espaldas una nueva y gloriosa sección que se llamará -en el nombre de los principios del diseño interior e invocando su poder "¡A ver si nos entendemos!"
Allí iré contándoles/me los secretos de una espléndida decoración.
