Fucsia es el color de los tejidos latinoamericanos. El tinte se obtiene de un insecto autóctono de América Latina, y del naranja al marrón vira a múltiples tonalidades de rojo pasando por un exclusivo rosado intenso. Colón lo llevó a Europa como prueba de la otredad de este continente. Fucsia fue el color con el que Frida Kahlo shockeó a Elsa Schiaparelli. Fucsia es identidad 100%. PIENSA EN FUCSIA
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martes, 3 de enero de 2017

David Hicks: el a b c de la decoración moderna



-Hola Clari, ¿cómo te fue con la cena de navidad?
-¡Ay, Coqui, mal! Seguí todos tus consejos, la mesa estaba divina
-¿Y?
-Se me quemó el vitel toné
-Nooooooooooo! ¿Se te quemó al hervirlo?
-¡No te mofes!
-Dejame darte este regalito, un mimo a tu narcisismo herido.
-¡No seas ridícula, Coqui! ¿Qué tiene que ver la decoración con la cena navideña?
-Así la deco no te toma por sorpresa como el vitel toné, Clarisa. Sería como darte una info "preventiva".
-Pero yo ya no creo en papá Noel.
-En éste cree toooodo el mundo, Clari. Fue formidable decorando.





-¿A qué te referís? Un vitel toné quemado es apenas un accidente. ¡Él se parece a James Bond! No creo que me evite arruinar otro plato.
-El diseñador británico era audaz, pero elegante, y muy sseguro de lo que hacía; no como vos.
-Lo conozco! Desplegó una mezcla descarada de colores y patrones que definió los interiores y el glamour de los sesenta.  Hombre de precisión si los hay.
-¡Por eso mismo! Te falló la precisión con el hervor. Y es falta grave, que me mueve a asistirte en todos los campos....





-¡Bahhhhhhhhh! La próxima compro comida hecha.
-En cambio, David nunca hubiera hecho eso, porque además de su innegable talento para arreglar interiores se podría decir que inventó cómo vivir de la decoración. Todo lo hizo él. Tuvo salas de exposición en todo el mundo, Clarisa. Fabricó muebles... y todo comenzó en su propia casa, Britwell, y en las de sus amigos aristócratas.
-Más genial que yo, ¿no?


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-Sí, pero el decía que el buen gusto se puede aprender, Clarisa. El plus de David Hicks Nightingale (1929-1998) es que fue un innovador. Sacudió el  imponente mundo del diseño de interiores. En sus salas la opulencia se detenía frente a su orquestación magistral y cacofónica de colores y diseños modernos, mezclados con  muebles en estilo italiano, uno de los estilos ícono de los´60s, el  Louis XV y obras contrarias a la intuición. Él inventó todo lo que hoy se conoce como "moderno" en decoración.
- ¿Algo así como que con una salsa de jengibre y jalapeños te "rescaten" un vitel toné quemado?






-¡Tal cual, Clari! Tener claro el a b c  es una garantía hasta para un tonto hervor.
-¿Y cual fue para vos el a b c de Hicks?
- Colorido estridente, los textiles livianos, como chintz y lino, estampados geométricos y en negrita, muebles de colores brillantes, mesas y estanterías de vidrio con estructuras de metal, la actualísima mezcla antiguo-moderno, los tablescapes, los ramos con flores secas, las paredes color Coca-Cola...
-¡¿¿¿¿¿¿Todo eso? De las flores secas ya habíamos hablado.
-No hablamos todavía de la iluminación sutil y dramática. No hubo un ítem de la decoración que  dejara librado al azar.













No hay luz directa ¿te das cuenta? Espejos, luces cenitales, luces puntuales, veladores, velas, estantes iluminados...  Puro estilo, Clari: ES-TI-LO. ¿Entendés?
-¡Total!¿Cuanto talento!
-Así es. Después de graduarse de la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres y soportado un par de años en el departamento de arte de la agencia de publicidad J. Walter Thompson,  a los 24 años decide ir por su destino. Le preguntó a su madre viuda si vendería su casa de campo y lo que su marido le había dejado para iniciarse como decorador en Londres y ella accedió.
Lo primero que Hicks hizo fue comprar un Jaguar XK120 y adquirir su plataforma de lanzamiento, una casa en Belgravia para él. Decidido a ser original renunció a todos los elementos de diseño inglés "a la John Fowler" y semejantes. Hizo cada habitación sorprendentemente distinta, desconcertante y de alguna manera hechizante con combinaciones de color: un sofá amarillo canario con un marco de pino pintado de verde y una sala con paredes grises y fotos colgando enmarcadas con diferentes montajes.
-¡Sí que era audaz, Coqui!
-Tenía un lema:" El buen diseño no depende del dinero, yo gusto gastar el mínimo dinero para conseguir el máximo de efecto"
-¡Y vaya si lo lograba!
-Ningún decorador había desplegado este violento colorido. Para inaugurar su local tampoco lanzó un gran cóctel: invitó a unas cuantas personas influyentes. Cuando Peter Coats, editor de jardinería en British House & Garden vió las habitaciones, quedó cautivado y al día siguiente le presentó a la ex señora de Condé Nast, que inmediatamente le encargó diseñar su apartamento. Ya tenía la crème de la crème londinense como clientela. Se podía haber quedado con eso, pero su especial perspicacia comeercial lo llevó a ampliarlo con oficinas, hoteles, restaurantes, discotecas. 
-¡Woooowwwwwwwww!



Boutique



Hotel en Tokio


-En pocos años se casaría con Lady Pamela Mountbatten, hija de Lord Mountbatten, último virrey británico de la India y tío del príncipe Felipe, esposo de la reina Isabel. En 1960  adquirieron Britwell, en Oxfordshire, que se convirtió en casa familiar, laboratorio de diseño y escaparate. Mirala:



Recibidor







Living room



salón de dibujo



Comedor






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Estudio de Pamela



Dormitorio de Pamela












Estar






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Biblioteca





                                                                       Dormitorio


Baño


-Britwell me parece un muestrario, como si cada habitación respondiera a una idea diferente.
-Acordate que este señor era un gran vendedor. No iba a perder oportunidad para mostrar lo que él sabía hacer. Pero el gran espaldarazo fue en 1961, cuando se le encomendó  la residencia de Kightsbridge, de la refinada Helena Rubenstein.
-¡Ya sé: sus famosas paredes moradas!
-Sí, que vinieron de una inspiración casual, cuando David y Helena se conocieron por primera vez. Discutían acerca del color para las paredes. A ella se le levantó su falda Balenciaga revelando el forro morado, y Hicks dijo ‘este tiene que ser color,’ y arrancó un pedacito del forro de seda para él.






Aunque no creo que ese motivo de inspiración fuera casual. ¡Qué mejor forma de cumplir con su postulado de que "Las mejores habitaciones tienen siempre algo que decir sobre la gente que vive en ellas"!




Luego, él laqueará su departamento de Chelsea en un color que bautizó  "Coca-Cola Brown" (años 60s) y él junto a su color se hicieron cada vez más populares.
-En esos años la Coca Cola era la bebida de la felicidad.
-Y el Coca-Cola Brown de David resultó audaz, sexy y muy favorecedor de la arquitectura y las cosas que caben en ella:

.








-¡Cierto! Un color maravilloso para habitaciones luminosas, ¿no?
-No tanto: mirá este departamento con la luz tamizada por esas celocías estilo marroquí




"Estilo no es lo que hacemos, sino cómo lo hacemos", decía David
-¡Amén!, Coqui. Es el cómo el que se convierte en un sello de estilo:



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-Ahá: pero el piso y el techo son muy claros.
-No obstante, él tenía otras preferencias: "Siempre he tenido pasión por lo que algunos consideran colorear con color. Los llamo colores vibrantes - por ejemplo, bermellón, rosa impactante, rosa salmón y rosa azul. Me gustan con berenjena. Todos los rojos van juntos, e incluyo tanto rosa como naranja en la familia roja".

























-Y cuando parecía que ya todo lo había inventado sumó los "tablescapes," , un tema que antes tratamos.
-El arreglaba todo, Clarisa, en ‘tablescapes’… organizaba todo por color y por contenido: de lo más viejo a lo más nuevo. Y estas viñetas de objetos y obras de arte ingeniosamente dispuestas de modo que agregan interés y vida a la habitación pronto fueron copiadas.





-Obvio
-Otro hito interior llegó a principios de la década de 1970, cuando revivió, con una decoración totalmente contemporánea Baronscourt, una casa neoclásica del Duque de Aberncorn, en Irlanda del Norte.











-Siempre mezclando, ¿no? porque  sus clientes no compraban muebles, los heredaban.
-¡Eran gente de alcurnia! Quizás de ahí venga su afición por la pintura novel: "Me encanta mezclar pintura moderna con muebles antiguos", decía.
-Esas telas monocromas, casi aburridas que usaba no me gustan, pero ¿qué otro modo de agiornar esos vejestorios podía tener?




-Por eso, un capítulo aparte son sus patrones estampados en textiles: le permitieron renovar viejos muebles, y además
-¡Vender a raudales!
-Sí: sábanas, toallas, pantallas, bolsos, paraguas...
-¿Y es cierto que los promocionaba con bikinis?
-Hicks manejaba maravillosamente la psicología de la sociedad burguesa del momento. Sabía cómo impactar, y lo hacía:





"Los patrones pueden dar una gran atmósfera,  decía, como se puede ver en las pinturas de Vuillard y Matisse y anteriores interiores pre-rafaelistas. Me encanta el patrón y lo uso mucho, sobre todo en las alfombras "
-¡Qué jugado!
-La inspiración provino de su admiración por la cultura marroquí. El tuvo una gran colección de fotografías de los patrones geométricos observables en los hermosos azulejos y formas geométricas de las mezquitas, igual que de las alfombras.










La geometría era inspiradora para él, hasta en sus muebles:





-Después esta el famoso logo de su “H”  inicial, un patrón que exploró mucho, Coqui.
-Si, pero ese no fue obra de él, sino de alguno de los jóvenes que hacían sus prácticas en una de sus oficinas de Londres.




El logo se convirtió en algo con significado clave para el imperio Hicks, y comenzó a aparecer en corbatas, sombrillas, zapatillas y hasta portafolios.





-MIrá, Coqui, lo que dice acá: "La función es tan importante como la estética, pero si el problema es apropiadamente considerado, la función puede en algún sentido determinar la estética. Muchas veces los aspectos prácticos de una idea pueden imprimirse en la estética que tome a la función como el dictado del diseño". Creo que con el logo de la H se cumple perfectamente esto.





-¡Ahá! ¡Cierto! Es un buen ejemplo de cómo la función determina la estética, porque hasta el día de hoy usó y usa la H en los negocios.




-Por más que sigas los tips, no es cuestión de lo que haces, sino cómo lo haces, eso equivale a estilo. "Incluso en una habitación de hotel desempaqueto todos los libros y cuadernos de dibujo que viajo con, los puso en una mesa y organizarlos, pero entonces yo soy un arreglista por naturaleza."
-¡Eeeesooooo! La iluminación fue otra de sus grandes claves en los"arreglos": "La buena iluminación es sutil, muchas fuentes lumínicas dan un efecto sutil. La luz fluorescente no tiene lugar en un hogar."






-Este escaparate es increíble, ¿no? Sus patrones, su iluminación combinada difusa y puntual, el arreglo floral tan "Hicks", la asimetría en la distribución del mobiliario, sus rojos...
-Divino, Clarisa. No obstante , Hicks evitaba " ...los colores brillantes en las puertas de entrada, ellas son mucho más estéticas pintadas en blanco o en negro u otros colores oscuros"
"Una casa setentista puede estar pintada en colores oscuros, pero jamás un techo. En general los cielorrasos deben ser blancos o de un color luminosos"
-Acá hay otra de sus recomendaciones:




"Una pequeña pero real consideración es tener cuidado en los detalles".
"Me inclino a comenzar una habitación por lo básico, pero siendo un coleccionista empedernido, casi siempre sigue un desorden".







"Me gustan las filas y las filas de botellas de agua tónica, manzana y jugo de tomate, dos de tres sifones de espíritus alineados detrás el uno del otro; da una atmósfera generosa y acogedora, y si un bus de amigos se desplaza sobre ti, estás listo para ellos."




-¡Qué maneras hábiles de disponer objetos y muebles!
-Él te hubiera respondido: "Yo estoy siempre mirando por la simplicidad y la practicidad en el diseño moderno"




-Y yo le hubiera retrucado que su simplicidad era compleja, ¡pura sofisticación! Sino mirá: ¡es el precioso living de un maestro, sin dudas!